曲目列表
专辑简介
“在充满挑战而脆弱的生活阶段去获得生活的技能：学会归属并感知所见所闻，学习友爱与和善…所有这一切都是Nidaros Cathedral女子合唱团的使命的核心。 安德鲁史密斯版本中的安魂曲基于罗马天主教徒对死者的批评，然而，传统安魂曲的一些文字已经被替换为圣经中提到的儿童的悲惨命运，这反映的是今天过于频繁的冲突让年轻人成为无辜的受害者。 StåleKleiberg选择并巧妙地添加到安魂曲中的文字，增加了信仰、希望和爱的维度。 当一切看起来是黑暗时，一切也在发着光。“ -指挥Anita Brevik乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。裸体裸乳被🍑学生
作品简介:《莫扎特四手联弹奏鸣曲》为两架键盘乐器写的作品从17世纪后期就开始盛行.而最早的四手联弹钢琴曲却是18世纪下半叶才出现的。这并不令人吃惊，因为如果想两个人能自如地坐在一起弹奏一个键盘。那么它的音域就必须大于四个八度，尤其是通常演奏者之一是女士.而当时的风尚女士的服装很宽敞。联系到一封已遗失的利奥波德·莫扎特写于1765年7月9日的信，乔格·冯·尼森将这种体裁的发明归功于沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特：“年轻的沃尔夫冈在伦敦写了他的第一首四手联弹曲。在那以前，从未有人写过四手联弹奏鸣曲。”对这首曲子的确认一直有争议，不过小莫扎特1765年在伦敦逗留斯间以及在回萨尔茨堡的路上，他确实与姐姐那诺尔在一架和两架键盘乐器上合作公开演出过。查尔斯·伯尔尼的《德国，尼德兰联邦的音乐现状》（伦敦，1773年）中有一段有关沃尔夫冈与那诺尔于萨尔茨堡在“同一架拨弦键琴上表演重奏的”简短的记述；约翰·尼波穆克·德拉·克罗斯作于1780-1781年那幅著名的画中表现的是莫扎特与其姐姐坐在同一架键盘乐器前，这表明四手联弹曲目在这个家庭中的重要地位。作曲家简介:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
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