曲目列表
专辑简介
录制时间：1959年专辑简介：《迪亚贝利变奏曲》是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品，我们从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果，展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力，而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹，贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮，音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。安东·迪亚贝利是当时一位知名的音乐出版商和作曲家。1819年前半年，他将自己创作的一首圆舞曲寄给了当时奥匈帝国内所有知名的重要作曲家，包括舒伯特、车尔尼、胡梅尔，以及鲁道夫大公，请求他们每个人为之写1个变奏，目的是凑成一部叫做“祖国的艺术家们”的曲集，将出版所得用来资助拿破仑战争所致的孤寡家庭。李斯特当时七岁，并未被包括在内，但也许他的老师车尔尼让他也做了一首。贝多芬当时与迪亚贝利已有多年的交情。但他起初拒绝参与迪亚贝利的这项号召，因为他认为圆舞曲主题平庸无奇，不过是单调地模进，并没有什么价值。但据说后来迪亚贝利同意付一笔很可观的稿费，使得贝多芬改变主意，并且还想试一试自己从简单的材料中能做出何等变化。另一种说法是，贝多芬感到逢迎如此低级的作品是一种羞辱，就写了整整33个变奏来展示自己的才华。不过这些轶事的真实性值得怀疑；因为已经证明，当初收录此事的传记作者并没有相关的一手材料。但可以肯定的是，贝多芬最终接受了迪亚贝利的要求，而且还大大超额完成。对于贝多芬为何写如此庞大的一组变奏，有说法称鲁道夫大公起到了很大影响：在1818年，在贝多芬的指导之下，后者以贝多芬的一个主题，创作了一组多达40个变奏。而1819年贝多芬致大公的一封信中写道“在我的书桌上有几件作品可以纪念殿下”，有可能就是指《迪亚贝利变奏曲》。艺术家简介：安达·盖扎（Anda Géza，1921年－1976年）是一名出生于匈牙利布达佩斯的瑞士籍钢琴大师。在早年师从于Imre Stefaniai和Imre Keeri-Szanto之后，他以优异的成绩考入了匈牙利皇家音乐学院，并成为学院派钢琴大师Ernst von Dohnanyi的弟子。在奖学金的资助下他来到柏林，并有机会与富特文格勒麾下的柏林爱乐乐团合作演出了弗兰克的交响变奏曲，从此声名鹊起。在二次大战的前期，他仍留在柏林，然而1942年他最终逃亡到二战中立国瑞士，同时也遇见了钢琴大师同时也在日后成为他的良师的Edwin Fischer。他以演奏古典音乐和浪漫派音乐，尤其是路德维希·范·贝多芬、罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、巴托克·贝拉，特别是莫扎特的钢琴协奏曲著名。在他生涯顶峰时期他被看作是一名杰出的艺术家，拥有完美、自然无瑕的技术，使得他的音乐会具有独特的质量。但是他1976年逝世后声誉有所消减。大多数他的唱片是德意志留声机公司录音的。操比小说
本专辑中收录了拉赫玛尼诺夫创作的《死之岛》，《D小调第一交响曲》。指挥：莱昂纳德•斯拉特金乐团：底特律交响乐团拉赫玛尼诺夫D小调第一交响曲创作于1895年1月至10月，虽然早期受到冷遇，但是现在已被认为是俄罗斯交响传统的有力代表。1909年4月，谢尔盖•拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》，这时他的音乐创作正处于黄金时代，此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》为作曲家一生所作的四部交响诗的最后一部，它延展了第二交响曲的气势和内在的热力，其简洁的结构仿佛一个大漩涡，把听者吸附进死亡的深渊，最终越陷越深且难以自拔，但中间进发出来的憧憬与眷顾，却使冗长的恐惧获得化解。拉赫玛尼诺夫的这首“死之岛”，是以交响诗的形式写成的。乐曲一开始，定音鼓与低音提琴低沉地宣示远方渐近的夏隆、亡魂及孤舟。大提琴声部开始以节奏和固定的音形提示夏隆一阵阵划桨的动作──这也是贯穿全曲的节奏动态。随着夏隆的接近，划桨伴随的节奏、搅动海水的韵律愈来愈强。你可以想象在黑夜的海面上，某种神秘的仪式，随着渐近的桨声，就快开始了。当朦胧的黑夜中，巨石嶙峋的孤岛在望时，舟上的亡魂有着怎样的心情呢？它回首望向海面另一头快消逝的人世之光，想起生命的种种喜乐、痛苦，再望向进发中晦暗的死亡之岛，心中两种力量在纠缠着、搏斗着；乐曲这时进入了一个高潮。随着夏隆无情划动的双桨，亡魂忆起前世回忆的种种。晃动着的黝黑海水，穿闪白衣服的夏隆、以及那一去不回的死亡之岛啊，你们如何知道我对生之悬念呵！乐曲借用了教会调式圣歌主题“神怒之日”，混合在划桨的节奏中、或在下行的旋律里。在不断而起的冲突中，夏隆那一阵阵稳定的划桨声又出现了。随着起伏的水声，伴和神怒之日的下行主题，乐曲在缓慢行进中渐行渐远，直至消逝。
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